有声书主播、视频剪辑、商业设计，当代青年的花式兼职大赏 电厂 | 这个夏天，视频行业的新员工不是人

有声书主播、视频剪辑、商业设计，当代青年的花式兼职大赏 电厂 | 这个夏天，视频行业的新员工不是人， 

有声书主播、视频剪辑、商业设计，当代青年的花式兼职大赏

近年来，“斜杠青年”一直是热议话题。

白天，他们是财务、程序员、文员……以一个公司职员的身份穿梭在商业高楼中;晚上，他们成为市集小摊主、健身教练、简历优化师、剧本杀作者、互联网画师、直播达人、有声演播者等各种角色，这些拥有多重身份、多种职业的人，也因此被称为“斜杠青年”。

打开社交平台，小红书上搜索副业、兼职、搞钱等关键字，出现的笔记不计其数，一些优质的经验笔记能获得上万收藏;微博上“副业兼职”超话更是聚集了近43万粉丝，拥有17万+的贴子，可以看到，在当下年轻人的认知里，工作已经不再只是朝九晚五的格子间，也不是唯一的赚钱门路。越来越多的年轻人或是寻求额外经济收入，或是出于个人爱好，开始习惯利用私人时间寻求主业外的收入。

猎聘2021年发布的《中国人力资本生态十年变迁白皮书(2011-2021)》调研结果显示，2021年有51.85%的职场人表示自己拥有副业，占比相比十年前的18.75%提升了33.1个百分点。

作为新职业在线教育企业，十方融海也见证了众多斜杠青年的成长，他们或从兴趣出发，或急需提升自我，或明确寻求职业机会......不同的出发目的，但却一样带来可喜的成长。

靠声音赚钱的斜杠青年，从出版社编辑变身有声书主播

十方融海梨花声音学员梁玉，就是一个靠着声音，在做出版社编辑的同时也是有声书主播的斜杠青年。

每天早上6点40分，梁玉的闹钟就会准时响起。梁玉的早起不是为了工作通勤，也不是为了早起运动，而是为了在8点30分出门上班之前，花半小时开嗓练声，再花一小时录制有声书音频。

曾经每天睡到八点卡点上班的梁玉，对于如今每天的早起已经习惯，早上时候因为还未开始一天的工作并且经过一晚上的休息，声音和嗓子正处于一天的最佳状态，早上录制音频能让她的录音工作事半功倍。

之所以会成为有声书主播，在梁玉自己看来是一个“意外”，但在梁玉的朋友们看来，却又一点都不意外。

梁玉从小在文艺活动上就异常感兴趣，大合唱、诗朗诵、广播站播音到文艺汇演主持，都有她的声音。在朋友们看来，梁玉的声音甜美不失清澈，是声音印象比个人长相更为出色的存在，并且声音模仿能力极强，大学时候因为喜欢玩王者荣耀手游里的女英雄，梁玉曾花时间练习模仿英雄台词，并且模仿得惟妙惟肖。

此外，她的B站等社交平台一直关注着季冠霖、边江、宝木中阳等注明声优和姜峰真的苟、李如儒也是李蠕蠕等伪音大佬，工作之后上下班路上听有声书和广播剧更是成为她最爱的消遣，经常会模仿up主配音或录制有声书片段分享给自己的好友。

“你这么喜欢模仿配音，声音条件又合适，你为什么不去试试做自己的账号呢?”好友的一句话，点醒了梁玉，她开始有意识在社交平台上进一步关注声音有关的信息，她也发现随着互联网与各类自媒体平台的发展，声音市场逐渐呈现出多元化样貌，各种播客、广播剧、有声书、音频直播、短视频配音等众多新兴声音业态的兴起，也让越来越多的多元化声音被更多人听到。

在日常工作之外的业余时间，梁玉开始着手打造自己的个人社交平台账号，除了录制自己喜爱的书籍片段进行分享之外，她也经常在抖音参加配音pai戏活动，一段时间下来也积累了上千粉丝，也开始有粉丝在留言希望能听到的故事书籍，也开始接到了一些有偿的书籍推介的有声讲解。

在那之后，她开始有意识地将有声录制作为副业来经营，并跟随社交平台风向，积极录制热门配音段子，更加用心打造自己的账号。

随着接手越来越多录音工作，梁玉开始觉得有些力不从心，她不缺乏配音所需的的声线控制能力，但口腔易疲累、气息不稳定、发音无力以及缺乏配音所需的演绎感愈发明显。在决定将声音作为副业发展到底之后，梁玉也开始将声音进修提上日程，更让她庆幸的是，互联网为她带来副业机会的同时也为在疫情影响下不便线下进修的她带来了更为便捷的线上有声培训进修机会。

如今的梁玉已经完成了三本总计超100万字的小说录制，并在有声书录制之外，开始探索声音直播新方向，在梁玉看来，她用声音开拓的另一个职业身份，在她的人生中的重量正在不断加大。

打磨自己，文字记者也可以是摄影剪辑专员

和梁玉这种某种程度上“天赋”因素更为凸显的副业方向不同，十方融海影视后期毕业学员叶雪，在一家小型财经供应链媒体担任主笔记者的她更加注重自己在主业上的提升。

入职以来，叶雪因为热爱记者这一工作，她非常注重自我能力的提升，专注打磨主业所需的多般“武艺”，让自己在岗位上有着更大的就业竞争力，因此在成为十方融海影视后期学员之前，她就已经在日常记者采写工作之外，通过自学新媒体运营知识，掌握了成为一个合格的新媒体运营所需的基本能力。

但她并不满足与此。作为一个记者，叶雪经常需要出差采访，在搭档的摄影剪辑同事未离职之前，两人经常搭档合作外出采访，并且每次文章如能搭配上相应的采访视频或相关的视频，文章的阅读量和点赞就会十分出色。

2021年底，摄影剪辑同事离职之后，叶雪的文章就少了能与文章搭配更为相得益彰的视频，最多只能配备相应照片。一段时间后，文章的阅读与点赞量逐步下降，叶雪意识到在新媒体时代，视频对读者的吸引力比长篇文章更大。

公司没有人，叶雪就决定自己上。和离职同事远程请教、网上免费课程自学到最后选择报名专业的影视后期课程，叶雪一点一点的将相关技术掌握。

在今年八月份公司策划的行业大咖专访活动，叶雪署名的文章中再次搭配上了相应的采访视频，而这一次的视频是由叶雪亲自拍摄与剪辑的，视频中叶雪与采访对象相对而谈，将采访对象的精彩观点更为直观的展现在读者面前;九月份公司举办的行业论坛中，叶雪试手剪辑的活动实时宣传短视频，更是得到了领导与同事们“不输专业团队”的夸赞。

前不久，叶雪已经由主笔记者成为了副主编，在栏目策划和文章选题上有了更多的话语权。与此同时，叶雪学习期间在十方融海商业实战平台中的接单也被甲方选定，得到了一笔额外收入。

在此之前，叶雪并未想过要去开展相关副业，因为在她看来，依靠本职工作提升而获得更好的收入显然更具可持续性。但如今的她，也开始积极尝试更多的商单，在锻炼自己掌握的技术之外，也让自己更加了解市场趋势，进而赋能到本职工作。

在文章所提到的梁玉、叶雪之外，十方融海的学员中并不乏斜杠青年，他们中，有是十八岁的在读中专生，也是新晋商业设计师的 李志鹏;有是全职妈妈，也是有声书高人气配音员的尹小胖儿;有是公司财务岗位职员，同时也是拆书讲书人兼剧本杀作者的黄玲.......

随着互联网与数字经济蓬勃发展，给了更多年轻人学习新技能、接触新群体的机会，也衍生了层出不穷的新产业、新业态、新商业模式和众多新职业。新职业人才需求规模庞大、薪资水平高、就业灵活性和兼职性强，其中蕴含着无数市场机遇，成为吸纳就业、扩展副业甚至创新创业的新渠道，这也让斜杠青年们有了越来越多的新职业身份选择。

如何洞察新职业特性与其背后蕴含的市场机遇，借新经济与新职业的东风，成长成为一个坚强、有梦、拼搏的斜杠青年，为帮助青年打开就业与创业新思路，2022年11月每周三晚上的19:30-21:30南山区共青团委携手十方融海联合举办「发现新职业」主题系列线上讲座，届时将邀请来自新职业领域的代表人物进行分享，十方融海在新职业及新职业教育领域的洞察深度或许能为青年们带来一些可能参考方向。

(来源：新视线)


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7月，自电视剧《长相思2》在腾讯视频开播以来，除了日常追剧、和朋友讨论人物命运的走向之外，自称“狂热剧粉”的李诗云还养成了一个新的习惯——和角色AI聊天。通过腾讯元宝App，或者腾讯视频App该剧播出页面的“AI对话”栏目，就能够以文字、语音的形式与角色AI交流。在你来我往的对话中，她感觉自己和剧中人物之间的距离“更近了”。

在陪伴观众追剧之外，AIGC也开始进入内容制作的上游环节。这个暑假，抖音、快手推出了各自的首部AIGC短剧：《三星堆：未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》，分别选择科幻和奇幻题材，全部镜头均来自AI生成。

从内容营销到短剧制作，AIGC正在通过一次次实践为影视行业创造变化。这与国产大模型应用的加速落地有关——腾讯元宝是基于腾讯混元大模型打造的首款C端AI产品，上线于今年5月。字节跳动在推出豆包大模型之后，已经孵化出豆包App、扣子、即梦等多款产品。快手可灵文生视频大模型于今年6月正式亮相，功能持续更新——这些都为AIGC与影视行业的融合奠定了基础。

今年，北京国际电影节还首次设立了AIGC电影短片单元，旨在探索影视发展的全新方向。只是，在起步阶段，AIGC的规模化应用离不开技术升级与成本投入，内容形式的变化、传播手段的刷新，都需要得到观众的认可和肯定。更何况，每一代技术浪潮的背后，都存在制造泡沫和挤出泡沫的过程。对参与其中的影视公司、平台等角色而言，标杆和成功的经验十分重要，但能否带来直观的增长，前景还不是足够清晰。

边追《长相思2》，边玩角色AI

所谓的角色AI，是腾讯元宝与腾讯视频联合打造的产物，在对应的页面点击“去对话”按钮，观众就能够进入《长相思2》剧中人物所在的世界，与他们通过文字、语音进行交流。

上线伊始，共有9个角色供观众选择，还按照女主角与四位男性角色之间的剧情发展，分别设置了包括“玱玹吃醋”“涂山璟海边初吻定情”“赤水丰隆追妻”“防风邶教会小夭有力自保”在内的四大经典场景。李诗云刚刚逼问出帝王哥哥的心声，又要去安抚高冷的九头蛇，中间大概还要和狐狸官配以及四号男嘉宾联络一下感情。她将与角色AI对话的过程形容为“自制小剧场”，“我一直在引导我希望达成的对话，虽然并不知道会得到什么回答，但对面给出的反馈还算是比较贴合人物的，有剧里那个味儿”。

电厂体验后发现，腾讯元宝为《长相思2》配备了角色互动、剧情互动、角色COS等多种玩法。不仅角色AI的语音回复在表述和语气上相对贴合人物、还原原声，文字回复还在括号内补充了动作和表情。

在一轮又一轮的对话中，角色AI能够持续生成个性化交流内容，与《恋与制作人》《光与夜之恋》等乙女游戏中的互动流程非常相似——不同的是，后者的选项路径源自游戏脚本设定，玩家无论如何选择，都只能触发相对固定的情节，不存在自行书写的可能性。而《长相思2》角色AI的反应，除了基于原著小说情节、剧本数据内容、相关知识图谱等进行训练精调，还将随着对话数据的增加而“升级”。也就是说，观众在怀着好奇探索角色AI时，也完成了对它的再次开发，使之更加深入地理解角色的核心特质，立足于剧情，又超出了剧情。

与此同时，基于图像融合生成等技术，腾讯元宝通过角色COS玩法满足了观众对于“同款剧照”的需求。这一功能与阿里大文娱旗下妙鸭相机类似，呈现效果更像是后者的简化。用户上传个人正面照片后，即可根据模版的选择，生成剧中人物同款剧照。

从数据表现上来看，角色AI是一次成功的尝试。上线不到3天，《长相思2》角色AI的总互动热度（即用户对角色AI的提问数量）已经超过1500万，腾讯元宝团队甚至紧急进行扩容，将对话上限提升至原来的10倍以上，进一步优化体验。截至发稿，其总互动热度已经超过1亿。

一位行业人士告诉电厂，游戏、影视剧、广告等都是目前大模型产品能力比较适配的商业化方向，尤其是在影视行业，工具的改善将推动生产力的提升。具体到《长相思2》角色AI，对观众而言，这创造了与追剧同步的沉浸式体验，无论是剧集粉丝、角色粉丝还是演员粉丝，都可以借此获得更多的互动，加深对剧情的感知，与角色建立更为紧密的联系、进而衍生出丰富的创造——而这本来也是剧集营销希望达成的效果。不同的是，此前多数是通过相关话题互动、二创内容联动、高光桥段释出、演员连麦直播等方式完成。

其实，在《长相思2》之前，腾讯元宝就曾经为《庆余年》推出过角色AI。模式基本一致，包括与范闲、林婉儿、陈萍萍、王启年、长公主等角色AI的对话，以及剧情测试挑战、剧情互动演绎、剧照COS等。不过，其声量不及《长相思2》，这与不同剧集面向的受众不同有关，后者的粉丝黏性较强，故事情感浓烈，与角色AI的互动玩法更为契合。

抖音、快手竞逐AIGC短剧“新物种”

这只是AIGC与影视行业结合的例子之一，除了相对外延的营销手段，AIGC的脚步也开始迈入内容制作的核心环节。这个暑假，抖音和快手分别上线了各自的第一部AIGC短剧：《三星堆：未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》。前者是与博纳影业合作，字节跳动旗下AI创作工具即梦AI基于豆包大模型技术，参与剧本创作、概念及分镜设计、图像到视频转换等流程；后者由快手星芒短剧出品，快手自研视频生成大模型可灵提供深度技术支持。

目前，《三星堆：未来启示录》在抖音上的总播放量为3756万，已经更新至13集；《山海奇镜之劈波斩浪》共5集，在快手上的总播放量已经超过5188万。在这两部短剧的评论区，部分用户对视觉效果给出了肯定，留言“特效有点厉害”“强烈要求拍成电影”。此外，也出现了一些不同的声音，比如“人物表情比较僵硬”“故事需要很大提升”。

此前，电厂参与了《山海奇镜之劈波斩浪》的看片会，在影院的银幕画面中，上古神兽的毛发纤毫毕现，巨浪和火焰特效的真实程度较高。该剧导演陈坤认为，在AI影视发展初期，一定要基于传统影视的痛点加以创作——在传统影视中，奇幻和科幻两大赛道受制于CG特效的高成本和长周期，虽然具有坚实的观众需求基础，但发展相对受限，AI的加入则让整个制作流程的效率得到提升。

电厂了解到，短剧的生产环节和长剧基本一致，从剧本创作开始，到后期制作结束，只是前者的时间更短、团队人数更少。竖屏短剧的拍摄周期通常在1周左右，加上前期筹备和后期剪辑，往往不到1个月就可以完成。横屏短剧的拍摄时间稍微长一些，通常在20天以上，涉及视觉后期的作品所需要的时间。

陈坤透露，过去同样体量和质量的短剧，无论是以实地拍摄还是动画制作的形式，制作周期最少也需要3-6个月，而《山海奇镜之劈波斩浪》在制作上只花费了2个月时间，团队人员体量在十几人左右，整体成本下降了“N分之一”，其中“N大于等于4”。

“花小钱办大事”，以更低的成本满足用户更多的需求，是影视行业近几年来努力的方向。快手文娱业务负责人陈弋弋介绍，快手平台上的短剧用户“非常多”，每天约有超2.7亿用户观看短剧，播放量过亿的短剧有300多部。此外，有超10万创作者在进行短剧相关的内容创作。她提到，从数据上看，快手短剧精品厂牌“星芒短剧”的内容面临供不应求的情况，通过AIGC技术赋能，可以大幅提高短剧创作的效率。

目前，《山海奇镜之劈波斩浪》的镜头均由文生图、图生视频的路径实现。至于文生视频的使用，陈坤称，当前阶段还做不到画面的一致性，镜头的审美无法统一——每一个镜头的时长基本在5秒以内，需要一个一个拼接而成。事实上，即使是按照已经验过的路径，作为快手以AI技术在影视制作领域的首次尝试，《山海奇镜之劈波斩浪》的视觉效果仍然存在进步的空间。正如一些观众感知到的，剧中人物肢体动作不够协调、表情的生动程度有待持续加强，剧情发展还处于依靠旁白推动的“初级”阶段。陈坤告诉电厂，这些都是团队面临的难点。因此，在后续的创作中，将加强人物情绪、动作交互层面的内容生成，尽量脱离旁白的铺陈。随着技术的进步，故事的复杂性也将逐渐得到提高。

逐梦影视圈，AIGC的可能性

头部公司和平台对AIGC与影视行业的融合给出了相对明确的态度。陈弋弋称，希望有越来越多对技术高度敏感、具体一定制作能力、愿意尝新的创作者参与进来，共同延展短剧与AI结合的空间。为此，快手推出“星芒短剧×可灵大模型”创作者孵化计划，将为创作者提供前期资金支持和激励，帮助短剧创作者创作更加优质的内容，未来还将对孵化计划迭代。

博纳影业行政总裁蒋德富则提到，希望依靠AIGC短剧的模式探查市场动向，从而在规划流程中获得更多的提升，投资长剧和电影“更有把握”，投资方向也“更准确”。从短剧到长剧再到电影，实行“三步走”，在产业链条上形成闭环。

然而，在一位短剧从业人士看来，想要将AIGC之于影视行业内容制作的应用从短剧发展到长剧、电影，仍然需要技术的不断迭代、更多作品的“探路”，以及“将成本打下来”。毕竟，不是所有的玩家都像头部公司和平台一样，能够为AIGC业务设立独立的部门、不吝投入。对多数短剧制作方来说，实拍依旧是最快捷、省时、安全，也是最容易被接受的方式，而且花费不高，一部作品的成本可以控制在十几万元至几十万元之间。使用AIGC之后，“风险和效果都需要保障，短剧都是这样，更别提长剧了”。

更何况，视觉效果之外，一部作品的内核和讲述故事的方式，是吸引观众的关键。现阶段，AIGC难以充分介入剧本创作。除此之外，其能够覆盖的领域存在一定局限性。“如果短剧出海的话，也许可以用来换脸、翻译？说实话，我其实看不太懂。”前述人士称。

但以AIGC拉近用户与内容之间的距离，借势营销，似乎并不存在所谓的门槛。尤其是和已经令观众疲劳的话题营销相比，被AIGC包裹的剧集营销新颖而不失趣味。最近，李诗云的对话对象换成了一只鸟，确切地说，是一只名叫“毛球”的白羽金冠雕，《长相思2》中相柳的坐骑。她和许多观众一样，在社交平台上发布自己和角色AI之间“有梗”的对话截图，分享“嗑糖”的快乐。“剧里只能看到这家伙的动作，隔着屏幕听它啾啾啾啾，套点它的话，感觉还挺亲切的。”

腾讯元宝相关负责人表示，未来会针对此类影视剧的IP，研究更多与AI的结合点，在AI如何拓展影视剧的边界，如何能够让用户更多地参与到剧的共创，以及如何通过角色来为用户提供情绪价值上进行更多的探索。

然而，每一次技术浪潮的涌现，都伴随着泡沫的产生。用户需要的是崭新的创造与应用，而不是停留在纸面的概念和噱头，曾经的“VR风口”就是前车之鉴。换句话说，无论是内容营销，还是短剧制作，乃至更为深入地参与到行业的上下游，AIGC与影视行业的相互借力都需要找到契机、通过合适的题材反复试水。树立标杆不过是起点，真正形成产业上的应用，需要更多的破圈案例，不只一次。

（文中李诗云为化名。）[db:内容]?